Maleza – La Sepultan y Resiste (2015 - Instinto Música)

Un nuevo clásico Reggae del rock argentino asoma en el encapotado horizonte musical de este milenio. Si bien la cantidad de producciones de discos de música argentina con marcada tendencia Reggae se ha multiplicado exponencialmente montando en la popularidad de algunos artistas latinoamericanos, son pocas las bandas que han logrado vencer la inercia marketinera de los dreadlocks, el porro y las trilladas frases pseudo-revolucionarias modelo 75. 

Maleza cruje desde los cimientos del Reggae vernáculo, por originalidad, trayectoria e identidad. Los compañeros de ruta de los Cafres, han logrado plasmar en un disco debut que trasciende el momento actual de la música, una carrera sinuosa pero enriquecedora, que se eleva desde el pasado para aflorar en el presente. 

La acertada producción artística de Muniagorri/Merli más el toque post-producción de Guillermo Bonetto, da un marco sonoro personal a la obra, descubre el potencial artístico pero interpretando desde adentro el pulso de la banda. Construye una identidad sonora donde se explaya la elocuencia conmovedora de Mariano Belgrano, con su particular forma de interpretar las letras. Una aceitada combinación rítmica fusiona la pulsión rítmica del bajo de Nacho de la Canal, tan característica del Reggae, con la precisión de Marcelo Huck en batería, los condimentos percutivos de Diego González con la urticante y siempre elegante guitarra de Martín Muniagorri que dan la textura rock sin la necesidad de aturdir a nadie. La solida brass de tres vientos, bajo la dirección de Leandro Merli, pivotea en un contrapunto con la voz líder, matizando en un contraste creativo de una llevadera riqueza melódica. Los doce temas originales, son definitivamente un aporte artístico y musical para los amantes del Reggae, el Rock y la música en general. 

Es volver a descubrir música sin el sabor a “producto manufacturado para consumo masivo”, es sangre y palabra en lenguaje sonoro, con la autenticidad de lo humano, imperfecto y vivo como es la música de los hombres.

Por: Martín Cueto ©

Entrevista a Toots & The Maytals por Martín Cueto

1. Creció en el interior de Jamaica, comenzó cantando en la iglesia, más allá de esta actividad, ¿Cómo era el ambiente musical en el que creciste en tu ciudad de origen? - Gospel era la principal música en mi hogar y en mi comunidad, pero el Mento y el Jazz eran también muy populares.

2. The Maytals fue uno de los grupos de Ska más influyentes en los años sesenta, básicamente podemos reconocer tres características en su sonido: A) El estilo gospel que se diferenciaba de los otros tríos de Kingston (quienes emulaban el Rn´B americano), B) la utilización del dialecto Patois y C) La forma en que tú, junto a Raleigh y Jerry armonizando, utilizaban el estilo africano de pregunta-respuesta en las composiciones vocales. ¿Piensa que estas características ayudaron a su popularidad en Jamaica en aquel momento? - Si, esos elementos nos hicieron populares en ese momento, hacen mi carrera hoy y continúan influenciando mi música y la forma en que arreglo mis canciones.

3. ¿Esa herencia vino de su legado en el interior de la isla? - Si, inspirado por mis padres y Dios. Pienso que obtuve mi talento de mis padres. Dios y yo, le hemos dado ese talento a mis hijos y mis nietos que también están inmiscuidos en la música.

4. ¿Ese estilo, era una búsqueda premeditada ó sucedía naturalmente cuando hacían música? - No, nunca planeábamos eso, -como cuando acuñé la palabra Reggae- Yo sólo canto buenas canciones y cosas buenas suceden..

5. Usted ha trabajado con los más importantes productores en aquella época, nombres como Coxsone, Prince Búster, Randys, Byron Lee, etc.. ¿ellos respetaban su estilo y tus ideas musicales? ¿con quien se sintió mejor trabajando en el estudio? - Yo tenía muy buena relación con todos ellos, excepto en términos de dinero. Todos ellos tuvieron el mismo arreglo monetario, no pagarles a los artistas, aunque Leslie Kong nos trató un poco mejor. Ellos eran productores ejecutivos, que invertían en la producción, pero yo me producía musicalmente. Ellos respetaban mi estilo y les gustaba el hecho de que pudiera tocar instrumentos también.

6. ¿Fue realmente una “Dog War” (pelea de perros) como describe en esa canción? - Dog War es sobre una situación de dinero con Coxsone en Studio One, de la cual hago referencia como “Jungle”. Nosotros lo dejamos a Coxsone para ir a grabar con Prince Búster, de quien pensábamos que era mejor, refiriéndonos a este como “Broadway”. Con el tiempo nos dimos cuenta que Búster no era mejor, era la misma “Jungle”. Nos pagó 10 chelines, que no era algo significativo, y nunca recibimos nada más por esa grabación.

7. ¿Qué nos puede decir de los músicos de aquella época? - The Skatalites eran grandes músicos, incluyendo a Lloyd Knibb que fue el mejor baterista del mundo. Drummond, McCook, Alphonso, Mittoo, Ranglin, Sterling, Brevette, Jah Jerry, Johnny Moore, Jackie Opel, Cedric Brooks.. todos los Skatalites fueron grandiosos. Lynn Taitt fué otro gran músico de esá epoca, él toco en muchos de mis temas rocksteady incluyendo 54-46.

8. Con el tema “Bam Bam” (1966) ganó el primer festival de la canción en Jamaica, desde entonces logró 31 hits número 1, ¿pude decirnos su secreto? - No existe realmente un secreto, yo pongo buenas letras con buena música, Maytals fue el grupo número uno en Jamaica en los 60´s, y también tuvo el primer doble número uno con “Daddy”/ “It´s You” (las dos caras del mismo single llegaron al tope de los charts). Yo creo música que refleja nuestro modo de vida en Jamaica, esta música no llega solo al tope de los chart radiales, sino que también está en las mentes y corazones de la gente. Como Bob Marley, que también hizo música que quedó en las mentes y y corazones de la gente, nuestra música es atemporal y ese es el secreto por el que la música Reggae no puede detenerse.

9. En 1966, fué arrestado y detenido por el lapso de 18 meses, ¿como fue esa experiencia? - Yo fui acusado y detenido erróneamente, estuve en un centro de detención que era una plantación de bananas en el campo. Tenía permiso para vestir mi propia ropa, comer la comida que me hacían en mi casa, escribir música y pasear por los alrededores libremente. No hubo oficialmente ninguna presentación de cargos en mi contra pero tuve que permanecer allí por 18 meses.

10. ¿Cuál fue el primer tema que grabó cuando fue puesto en libertad? - Mi primera grabación cuando volví al estudio fue 54-46, el cual llegó al número 1.

11. ¿De que habla ese tema? - 54-46 no fue realmente mi número de prisionero, yo inventé ese número cuando me inspiré para escribir esa canción, que contaba mi experiencia durante mi detención.

12. En el tema “Do the Reggay” se utilizó por primera vez la palabra Reggae, ¿de donde viene ese nombre? - Este nombre vino a mi cuando estaba componiendo la canción, inspirado por la palabra “streggay” que es cuando la gente parece desarreglada ó desprolija. En aquel momento llamábamos a nuestra música “bogie” ó “blue beat”, inspirados en la escena del R´nB americano, entonces hice el tema “Do the Reggae” para mostrarle a la gente que ese ritmo se llamaba Reggae. La etiqueta fue impresa equivocadamente como Reggay, aunque en la letra se escucha claramente como Reggae. Ahora los artistas y músicos jamaiquinos han llevado el Reggae a lo más alto en todos los rincones del mundo, inspirando otros artistas Reggae de otros países a hacer nuestra música.

13. A comienzo de los 70´s, fue parte de uno de los primeros festivales grandes de Reggae el Reino Unido, tocando en el Wembley junto a figuras como Bob & Marcia, Desmond Dekker y John Holt, ¿Nos puede describir el comienzo del Reggae en Europa? Para la música jamaiquina, es el Ska el que llegó primero, luego continuó creciendo con el Rocksteady y el Reggae, en Europa y el mundo. Los fans han recibido muy bien el Reggae en todas partes del mundo.

14. A mediado de los 70´s, Toots & the Maytals fueron los artistas de cabecera de Island Records, junto a Bob Marley & the Wailers, al mismo tiempo que el Reggae era aceptado fuera de Jamaica y comenzaban a realizar tours por Europa y U.S.A. ¿Cómo recuerda esos primeros pasos del Reggae en el mundo? - El impacto del Reggae en todos lados comenzó con las primeras camadas de artistas, nombres como Millie Small, Laurel Aitken, Jimmy Cliff, Desmond Dekker y muchos otros grandes como Derrick Harriott, Marcia Griffiths, Alton Ellis y otros que han ayudado llevando la música a todos los rincones del globo.

15. Su álbum “Toots Live” figura en el libro Guinness de los Records, ¿Por qué? - El disco en vivo editado más rapido.

16. ¿Cómo es posible grabar un disco en vivo una noche y que esté editado al día siguiente? - Ese disco fue grabado en el Hammersmith Palace (UK) en 1980, y lo editó Chris Blackwell de Island Records, el sello donde yo estaba en ese momento. Fue grabado con Raleigh y Jerry junto a mis músicos originales que incluían a Hux Brown, Winston Wright, Jackie Jackson, Carl Harvey y Paul Douglas, el álbum fue editado dentro de las 24 horas posteriores al show. Ese LP fue muy bien recibido.

17. Desde los años 90, ha estado de tour alrededor del mundo, casi todos los años, y continúa tocando con varios de los músicos que han grabado junto a usted en los 60´s y 70´s ¿Qué nos puede decir del sonido de The Maytals Band hoy en día? - Yo comparto mi nombre “Toots & the Maytals” con mis músicos, que son legítimamente talentosos por su propio esfuerzo. Ellos han estado tocando conmigo por un largo tiempo y comprenden mi sonido y estilo muy bien. Trabajo con ellos en el estudio y en vivo desde hace cuatro décadas.

18. ¿Qué artistas Reggae de Jamaica en la actualidad puede recomendarnos? - No puedo responder a eso, hay muchísimos que me gustan, no puedo dar nombres porque debería nombrarlos a todos. Yo amo a los jóvenes artistas y trato de ayudarlos a cantar adecuadamente, escribir buenas letras y hacer buena música. Como inventor de la palabra Reggae, yo quiero que respeten esto y hagan buena música con mensaje positivo y que los niños puedan cantar sus canciones. El Reggae es el plato típico nacional de Jamaica para el mundo, y todo aquel que haga música Reggae debe asegurarse que sea buena, con letras positivas y no negativas, para elevar por siempre a las personas.

Winston Francis - Mr. King Cool

Winston Francis es una de las voces que emergieron de Jamaica a finales de los 60´s, cuando el Rocksteady había eclipsado al Ska. Su educación musical y sus aptitudes vocales, lo llevaron a ser uno de los miembros estables de la orquesta de Carlos Malcom, que es considerada por muchos, la mejor agrupación de toda la isla desde los días del Ska. Esta sociedad mantuvo a Winston actuando por el Caribe y Estados Unidos, y al mismo tiempo le permitió que el legendario productor Coxsone Dodd lo convocara para grabar en su sello, el mítico Studio 1. Es en este estudio, donde Francis graba una cantidad suficiente de singles como para lanzar dos LP´s, “Mr. Fix it” y “California Dreaming”. De estos álbumes podemos destacar la versión del clásico “Too Experience” de Bob Andy, que cuenta con los coros de Bob Marley y Bunny Wailer.

A partir de la edición de estos discos, Winston Francis emigra a Londres, donde se convierte en una figura prominente del circuito de clubs, llegando a captar la atención de la discográfica EMI, con la que edita algunos singles en los 70´s. Desde este momento, Francis, comparte su tiempo, entre la pasión por la música y el trabajo social que desempeña en zonas carenciadas de Londres.

A finales de los 80´s, Winston Francis es invitado a hacer coros en el legendario grupo jamaiquino The Melodians (quienes compusieron el hit “Rivers of Babylon”) y, al poco tiempo, comienza a trabajar nuevamente en su carrera artística. En 1993, el productor Dennis Bovell lo convoca para grabar una versión del clásico “Stand by Me” de Ben E. King, para un compilado llamado Jamaican Soul, el single de este tema vende 90.000 copias en Francia.

Desde ese momento hasta hoy en día, Winston “King Cool” Francis, se ha convertido en una de las estrellas más solicitadas en el circuito de Reggae en Europa, grabando varios discos en solitario y una buena cantidad de singles junto a productores como Gussie P, Prince Fatty y Dennis Bovell.

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Skatroniks Jamaica at Musical Heatwave (Ben TV)

Carrying The Swing

Continúa en Parte 2, Parte 3, Parte 4, Parte 5

Skatroniks Jamaica – Skalsa Nº 1

Cuando Rico Rodriguez realizó su visita a Argentina en 2003, trajo consigo una gran noticia para los amantes del Ska, una nueva banda que albergaba ex integrantes de Jazz Jamaica estaba dando sus primeros pasos, Skatroniks Jamaica.

Si bien durante varios años no hubo novedades de las actividades de este grupo, poco a poco se fueron conociendo detalles sobre los integrantes y cuales eran sus intenciones artísticas.

Un combo de ocho integrantes que cuenta en sus filas a los mas experimentados y virtuosos músicos de la escena Reggae de Gran Bretaña, dispuestos a componer y ejecutar música Ska y Reggae

El motor compositivo del grupo es, Clifton “Bigga” Morrison, quien comparte en varios casos la autoría de estos verdaderos himnos Ska del nuevo milenio, con los otros integrantes, dando como resultado una variada, profunda, reflexiva y creativa visión de lo que es esta música. Hay que resaltar especialmente, el rescate del sonido “Eastern”, el cual sea quizá el gran aporte de Don Drummond a la música jamaiquina y la insuperable calidad de los arreglos, letras y solos del disco.

Entre los invitados encontramos a Michael “Bammie” Rose, Eddie “Tan Tan” Thornton, Dean Fraser y Jazzwad.

Los quince temas del CD, nos embarcan dentro del sonido más puro del Ska típicamente “skatalitico” hasta el Dub y la mixtura de Ska+Salsa=Skalsa. El sobre interno del disco cuenta con los comentarios de cada tema realizados por el virtuoso guitarrista jamaiquino Ernest Ranglin y una línea de tiempo de las raíces del género. A no perderselo!

Teclado y Voces: Clifton 'Bigga' Morrison ( Entrevista Parte 1 Parte 2 )

El líder y tecladista de esta agrupación, ha comenzado su carrera artística en 1974 siendo miembro fundador de bandas de Reggae como “Spartans” y “Creation Rebel” (Adrian Sherwood).

Por mas de 35 años ha contribuido como músico, productor, director musical y arreglador de innumerables artistas Reggae & Ska de Jamaica y el Reino Unido, en performances en vivo y producciones discográficas.

La extensa lista incluye a nombres como: Aswad, Maxi Priest, Freddie McGregor, Jazz Jamaica (miembro fundador), John Holt, Ken Boothe, Marcia Griffiths, Mikey Spice, Gregory Isaacs, Dennis Brown, Alton Ellis, Roland Alphonso, Ethiopians, Frankie Paul, Johnny Clarke, Bob Andy, (quien es conocido como uno de los mas grandes compositores que dio Jamaica), Ernest Ranglin, Delroy Wilson, I-Jahman Levi, Chakademus & Pliers, U Roy, Big Youth, Prince Lincoln, Warren G, Mafia & Fluxy, Ruff Cutt, Janet Kay, Carroll Thompson, King Sounds & The Israelites, Pat Kelly, Barry Biggs, Owen Gray, Donna Marie, Ricardo, Al Campbell, Dennis Bovell, Junior English, Sandra Cross, Trevor Walters, Webby Jay, Michael Gordon, Jean Adebambo, Caron Wheeler, Sugar Minott, Lorna Bennet, Susan Cadogan, Errol Dunkley. Dennis Al Capone, The Marvels, Larry Marshall, (alias‘The Reggae Innovator’), Jackie Mittoo (su mentor), Sly & Robbie, Orlando ‘Cachaito’ Lopez (Buena Vista Social Club) y Gregory Isaacs.

Como productor, Bigga, realizó los primeros tres discos de Jazz Jamaica, el LP “Rico´s Message” del mundialmente conocido trombonista jamaiquino Rico Rodriguez, también co-produjo y co-escribió el disco “Private Lesson” de Gregory Isaacs, y realizó el disco “Good Things Come…” de Vincent Nap que para muchos es considerado el “Mejor disco Reggae del Milenio”.

A fines de 2000, Clifton dejó Jazz Jamaica y en 2003 formó con otros músicos de esa banda “Skatroniks Jamaica”, demostrando que el inigualable sonido que los distinguía mantenía su ADN intacto en el nuevo proyecto.

Si para el DJ de Reggae David Rodigan, Clifton Morrison es “uno de los pilares del Reggae en UK”, para John Holt, Bigga es el “organista Reggae Nº 1 en el mundo”.

Batería: Kenrick Rowe

Kenrick comenzó tocando batería en el circuito de la industria Reggae de Londres. A lo largo de su ilustre carrera, él ha sido el hombre detrás del ritmo acompañando a Janet Kay, Dennis Brown, The Mighty Diamonds, Alton Ellis, Jean Adebambo, Tiger, Sugar Minott, todos ellos artistas de gran reconocimiento en el mundo del Reggae Británico y Jamaiquino, así como otras figuras que lo han contado en sus filas de diferentes estilos como Ant and Dec, Selecter, Milly Small (Cantante del Uk hit single ‘My Boy Lollipop‘), Omar, Aswad, Hugh Masakela, Baba Maal, Mica Paris y Maxi Priest.

Completando sus estudios con el baterista americano Clifford Jarvis, Kenrick ha sabido transitar por diversos géneros en los circuitos de jazz, latin, soul y funk.

Durante este período, también formó parte de “La Famille” junto a Caron Wheeler, Cleveland Watkiss y Roy Hamilton, ex – integrantes de Soul II Soul, experiencia que lo encaminó a trabajar con grandes luminarias del jazz como Courtney Pine, Steve Williamson, Guy Barker, Jason Rebello, David Murria Big Band, Art Farmer, Ernest Ranglin, Jazz Jamaica All-Stars y Andy Shepard.

Como baterista de sesión, ha grabado en su carrera de 27 años temas con artistas como The Mighty Diamonds, Sugar Minott, Carol Thompson, Janet Kay, Victor Romero Evans, Dennis Brown, “Mr. Rocksteady” Alton Ellis, Winston Reedy, Courtney Pine, Jazz Jamaica, Dick Heckstall Smith, Tim Richards, Spirit Level, Sandra Cross y Cleveland Watkiss.

Kenrick también ha actuado junto a Jazz Jamaica en importantes festivales de jazz como Antigua, St Lucia, Martinique, New Orleans, Central Park - Summer Jam, Jamaica Jazz and Heritage Festival, Japan Splash, Montreux, Hungarian y Singapore.

Créditos en Radio y TV:

Top of The Pops (BBC1), Party at the Palace (Ch4), Smash Hits Poll Winners Party (BBC TV), The White Room (Ch4), 291 Club (BBC Live), (Ch4), Black on Black (Ch4), Here and Now (Central TV), Blue Peter (BBC TV), Time of Your Life (BBC 1), Caribbean Summer (Ch4), Peugeot 106 (Comercial).

Percución: Tony Uter

El maestro jamaiquino Tony “Groco” Uter, es el más longevo en la banda.

Como percusionista, Groco ha venido tocando desde los primeros días de la música jamaiquina grabada.

En los años 50´s, Groco tocaba batería en bandas de jazz y música latina en cruceros, hasta que en 1961 emigró a UK. Con el transcurso del tiempo, él se convirtió en un maestro del Djambé y las Congas, estudiando y ejecutando muchos estilos incluidos los ritmos latinos.

Algunos de los artistas con los que Groco ha tocado son: Linton Kwesi Johnson, Dennis Bovell Dub Band, Rico Rodriguez, Jazz Jamaica, Elmondo Ross (Latin Big Band), Dizz Watson & Big J McNeil (actos de Boogie Woogie), Alan Haven, Robin Jones ‘King Salsa’ y Wolf Todd (alias Carlos Romanos).

Como la música no tiene edad, ésta ha mantenido a Groco obviamente joven.

Guitarra: Alan Weekes

Alan comenzó su carrera dentro de la escena británica del Reggae a comienzo de los años 80´s, y ha participado de innumerables sesiones de artistas top en diversos géneros como el Reggae, Jazz, Blues, Pop, Opera y especialmente en ‘Lovers Rock Reggae‘.

El profundo estilo jazz de Alan, ha sido un importante sonido dentro de la escena del Reggae. La lista de artistas con los que trabajó incluye a Art Blakey, Aswad, Carol Thompson, Caron Wheeler, David Lyden Hall, Wynton Marsalis, Ernest Ranglin, Jameila, Joss Stone, Jean Adebambo, Jackie Mittoo, Jazz Warriors, Jazz Jamaica, Maxi Priest, Miss Lou, Sugar Minott, Sandra Cross, Trevor Walters, Victor Romeo Evans, Janet Kay y muchos más.

Saxo: Brian Edwards

Brian comenzó a tocar el saxo a los 16 años, su amor por el instrumento lo llevó a estudiar música en el Goldsmith´s collage de Londres. Él se convirtió en profesional y desde jóven ha tocado con artistas de diferentes géneros como Arrow, Aswad, Jazz Warriors, Jazz Jamaica, The Redskins, Ernest Ranglin, Gregory Isaacs y John Holt.

Sus principales influencias incluyen Sonny Rollins, Rahsaan Roland Kirk, & Tommy McCook.

Trombón: Trevor Edwards

Trevor y su hermano mayor, el saxofonista Brian Edwards, fueron inspirados para tocar instrumentos de viento por las grabaciones de The Skatalites.

Su amor por el sonido del trombón comenzó luego de escuchar algunas grabaciones del legendario trombonista jamaiquino Don Drummond. Al de finalizar la escuela, Trevor dedicó a estudiar este instrumento en el music workshop del Goldsmith´s Collage de Londres.

Desde entonces, Trevor se ha convertido en profesional, tocando junto a Aswad, The Wailers, The Skatalites, Lily Allen, Gregory Isaacs, Jazz Jamaica, The Redskins y muchos más.

También ha tocado en theatreland del West End de Londres y ha estado de tour con los celebrados espectáculos musicales ‘Ain’t Mis Behavin’ & ‘The Buddy Holly Show’.

Trompeta: Jay Phelps

Este trompetista, es una de las caras visibles de la joven y creativa generación de músicos de jazz en UK, atesorando un fácilmente reconocible tono cálido en su instrumento.

Canadiense nacido en Vancouver, fue tutelado durante sus estudios por los mejores trompetistas de esa ciudad. Toco durante dos años con la aclamada Surrey Youth Symphony Orchestra y fue la persona más joven en liderar una banda en la historia del festival de jazz de Vancouver.

A los 17 años, Jay, se mudó a Londres, dispuesto a sumergirse en la escena jazz, lo que lo llevó inmediatamente a aceptar la propuesta de Gary Crosby (lider de Jazz Jamaica) para unirse a Jazz Jamaica, Nun Troop y en 2002 la oportunidad de ser un Tomorrow´s Warrior.

Desde entonces Jay ha tocado junto a Empirical, Dennis Rollins - Badbone & Co, Andrew Hill, Wynton Marsalis, Ray Brown, John Hendricks, Nasheet Waits,

George Benson, Jamie Cullum, Sir John Dankworth, Guy Barker, Amy Winehouse, Charlotte Church, Hugh Masakela y Jazz Jamaica.

Bajo: Don Chandler

Uno de los bajistas más requeridos del circuito Reggae en Europa, que ha logrado acompañar en casi veinte años de carrera a infinidad de artistas entre los que encontramos a Freddie McGregor, Johnny Clarke, Horace Andy, Mighty Diamonds, Frankie Paul, Michael Prophet, Junior Murvin, Linval Thompson, Willie Williams, Black Uhuru, The Congos, Pat Kelly, John Holt, Marcia Griffiths, Pinchers, Courtney Melody, Charlie Chaplin, Professor Nuts , Pablo Moses, George Nooks, Everton Blender,Don Carlos, Admiral Bailey, Anthony Johnson, Fred Locks, Prince Allah, Jimmy Riley, Leroy Sibbles, Max Romeo, Mikey Dread, Alton Ellis, Earl 16, Winston Mcanuff , Tippa Irie, Mica Paris, Omar, Lemar, Ola Onabule, Frank McCombe, & Sway.

Sus influencias musicales incluyen a Dennis Brown, Bob Marley, Scientist, King Tubbys, King Jammys, Roots Radics, Sly & Robbie, Earth Wind & Fire, Stevie Wonder, Chaka Khan, Patrice Rushen, Anthony Jackson, Nathan Watts, Randy Hope Taylor, Victor Wooten, Flabba Holt, Aston Familyman Barrett, Coxsone, Saxon, Unity Sound Systems.

Ingeniero: Curtis Lugay

+ info: http://www.skatroniksjamaica.com/

http://www.myspace.com/skatronicsjamaica

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